Jak vzniká obraz? V tomto článku ukazuji celý proces malby abstraktního obrazu – od prázdného plátna až po poslední vrstvu barvy.
Často dostávám otázky, jak vlastně vypadá proces malování abstraktních květinových obrazů. Moje obrazy připomínají louky nebo krajiny, ale nevznikají tak, že bych si dopředu plánovala konkrétní květiny.
Naopak. Nejprve vzniká divoká struktura barev a tvarů, ze které teprve postupně začínám květiny objevovat.
Tady je můj proces tvorby krok za krokem.
finální obraz: Hello Summer, 150 x 150 cm
Výběr plátna: základ každého obrazu
Každý obraz začíná výběrem kvalitního plátna. Nejčastěji pracuji s již napnutými plátny ze 100% bavlny.
U velkých formátů – například 150 × 150 cm až 200 cm – mám dobrou zkušenost s ručně vyráběnými plátny z České republiky (malirskaplatna.com). Při takové velikosti je totiž důležité, aby bylo plátno opravdu dobře napnuté a rám nebyl pokroucený.
Menší plátna kupuji v různých výtvarných e-shopech a většinou porovnávám kvalitu i cenu. Nejčasteji na Artikonu nebo Artmie. U prvně jmenovaného eshopu mají super profesionální plátna ve spoustě klasických velikostech, u Artmie mě baví kvalita větších kulatých pláten.
Nejčastěji volím plátna o gramáži kolem 330 g/m², která jsou šepsovaná a ze 100% bavlny, protože dobře drží barvu a snesou velké množství vrstev.
První vrstva: proč začínám růžovým podkladem
Jakmile plátno dorazí do ateliéru, první věc, kterou udělám, je barevný podklad. Celé plátno natřu světlou růžovou akrylovou barvou – včetně hran.
Nikdy nenechávám bílé boky plátna. Pokud by někde mezi vrstvami barva prosvítala, raději vidím růžovou než čisté bílé plátno.
Růžová barva navíc dobře funguje jako základ pro další barevné vrstvy a přirozeně zapadá do barevnosti mých obrazů.
růžová podmalba v procesu
Divoká podmalba: fáze, kdy nepřemýšlím
Po zaschnutí první vrstvy začíná část malby, kterou mám asi nejraději – podmalba.
Plátno položím na zem, abych mohla pracovat opravdu volně. Barvu nanáším velkými štětci a někdy ji doslova liju na plátno.
Střídám různé barvy a vrstvy: modré, zelené, růžové, oranžové, neonové odstíny... V této fázi vůbec nepřemýšlím nad tím, kde bude nahoře a kde dole. Neřeším kompozici ani konkrétní květiny. Jde pouze o rytmus barev a vrstvení.
Používám velké štětce, špachtle, špejle nebo spreje. Někdy přidám i třpytky nebo jemný písek, který vytvoří zajímavou strukturu.
hotový obraz vypadá takto
Proč je v obraze tolik vrstev
Moje abstraktní květinové obrazy často připomínají louky nebo krajiny.
Když se podíváte na skutečnou louku, nikdy nevidíte jen jednu barvu trávy nebo jeden květ. Vždy je tam mnoho dalších vrstev – rostliny v pozadí, stíny, světlo nebo další barvy. Stejný princip používám i v malbě.
Podmalba vytváří hloubku obrazu, ze které pak postupně začínají vyrůstat květiny.
Kdybych začala malovat květiny rovnou na čisté plátno, působily by příliš aranžovaně. Díky divoké podmalbě ale vznikají spontánně.
obraz Red Hill, 80 x 90 cm
Štětce: proč používám obyčejné štětky
Možná to někoho překvapí, ale velkou část malby dělám obyčejnými štětkami z hobby marketu. Jsou to stejné štětky, jaké používají lidé na natírání plotu nebo dřeva.
Pro abstraktní malbu jsou ideální, protože nejsou příliš přesné. Nutí ruku pracovat volněji. Používám také: špachtle, špejle, různé nástroje na škrábání do barvy. Nemusí to být drahé umělecké nástroje. Důležitější je svoboda při práci.
Moment, kdy začínám hledat květiny
Po divoké podmalbě přichází další fáze.
Začnu používat menší štětce a postupně přidávám první náznaky rostlin – například stonky nebo květy.
Stonky vznikají rychlými tahy různými směry. Snažím se stále pracovat spontánně, ale už trochu více přemýšlím o tom, jak by rostliny mohly růst.
Pak začnu v barevných flecích hledat tvary květin.
Například:
- zelený flek se může stát listem
- žluté fleky základem narcisů
- modré čáry mohou připomínat déšť
Postupně se z abstraktní podmalby začíná objevovat květinová louka.
jak dopadlo tohle plátno?
Největší past při malování abstrakce
Jedna z věcí, které se snažím hlídat, je přílišná detailnost. Jakmile vezmete příliš malý štětec, začnete se snadno ztrácet v detailech.
Proto si často dávám jednoduché pravidlo: pokud chci namalovat malou květinu, vezmu si větší štětec, než by bylo pohodlné. Výsledkem jsou volnější tahy a obraz zůstává abstraktní.
Doporučuji si občas přenést obraz třeba do jiné místnosti. Uvidíte jej v tak jiném kontextu a zjistíte, že jste se zasekli u řešení detailů, přitom tohle nebyl vůbec váš cíl a takto jste obraz neplánovali. Nebo si obraz vyfoťte a mrkněte na něm v mobilu. I naopak - úplné zmenšení - funguje podobným způsobem.
Kompozice: světlo, tma a odpočinkové místo
I když maluji intuitivně, postupně si hlídám několik věcí.
V obraze se snažím vytvářet:
- světlejší část, která přitahuje oči
- tmavší plochu v kontrastu
- místo, které je méně propracované, je jakoby odbyté
Ne každá část obrazu musí být detailní. Někdy je důležité nechat část plátna trochu „odpočívat“.
In a Lavender Field, 100 x 100 cm
Finální detaily
Na konci malby někdy přidávám drobné prvky, které obrazu dodají energii.
Například: bílý akrylový sprej, drobné body, duhu, berušku, apod.
Pokud mě během malování napadne nějaký nápad, většinou ho rovnou vyzkouším. V abstraktní malbě se totiž nemusíte bát obraz překrýt další vrstvou. Zkuste si několik barev na nebe. Když se vám nelíbí konkrétní květina, udělejte z ní jinou! Pokud je v obraze moc věcí a žádné "odpočinkové" místo, tak vemte velký štětec nebo sprej a část plátna prostě překryjte jinou barvou.
Nebojte se obraz „zkazit“
Jedna z nejdůležitějších věcí při malování abstrakce je odvaha vrstvit.
Pokud obraz nefunguje, není problém přidat další barvu, rozmazat ji hadrem nebo do ní znovu kreslit struktury.
Akrylová barva je v tomto směru velmi přátelská. Obraz se dá dlouho upravovat a hledat správnou rovnováhu.
prodaný obraz Blooming Pond, 100 x 100 cm
Jak dlouho trvá namalovat obraz?
Doba malování obrazu je velmi individuální.
Některé abstraktní obrazy vzniknou během několika hodin, jiné se vyvíjejí několik dní nebo dokonce týdnů. Z mé osobní zkušenosti však platí, že čím rychleji a intuitivněji obraz namaluji, tím je výsledek lepší. A pokud se vám povede geniální abstrakce za hodinu? Zapomeňte na imposter syndrom. Prostě to tak je. :)
Akrylová barva schne poměrně rychle, takže je možné vrstvit další barvy relativně brzy. I tak ale často nechávám obraz chvíli „odpočívat“, abych se na něj mohla podívat s odstupem.
Kdy poznám, že je obraz hotový
To je otázka, kterou dostávám velmi často.
A pravda je, že na ni neexistuje univerzální odpověď.
Každý umělec má jiný moment, kdy cítí, že je obraz dokončený. To, co je pro mě hotový obraz, může být pro někoho jiného teprve podmalbou. Já obraz dokončuji ve chvíli, kdy mám pocit, že už do něj nemusím nic přidat.
Právě v tom je kouzlo malby – každý si postupně najde svůj vlastní styl i svůj vlastní moment dokončení.
Pokud vás zajímá výsledek tohoto procesu, můžete si prohlédnout také moje hotové abstraktní květinové obrazy na plátně nebo navštívit archiv prodaných obrazů, kde je vidět vývoj mé tvorby v jednotlivých letech.
Simona